지지 그라이스

3. 초기 음악 경력 (1943-1952)

1943년 고등학교를 졸업하고 조선소에서 일하며 레이먼드 셰퍼드의 밴드에서 활동했다.^[9] 1944년 3월, 해군에 입대하여 군악대에서 활동하며 이등병 계급을 받았다.^[9] 일리노이주 그레이트 레이크스 복무 중, 시카고에서 비밥 음악을 접했다.^[9] 시카고에서 앤드루 "군" 가드너, 해리 커티스 등 음악가들과 교류했으며, 시카고 음악원에서 잠시 공부했을 가능성도 있다.^[9]

제대 후, G.I. Bill(재향군인 원조법)과 가족의 지원으로 음악 교육을 계속했다.^[10] 1946년, 코네티컷주 하트퍼드로 이사했고, 1947년 보스턴 음악원에 입학했다.^[10] 보스턴 음악원에서 앨런 호바네스 등에게 작곡을 배우며, 3개의 교향곡과 발레를 작곡했다.^[10] 하트퍼드, 보스턴, 뉴욕의 재즈계와 교류하며 재즈 음악가, 작곡가, 편곡가로서의 경력을 쌓았다.^[11] 사비 루이스, 필 에드먼즈 등 지역 밴드를 위해 편곡했다.^[11] 찰리 파커, 델로니어스 몽크와 교류하며, 1949년경 그들과 함께 공연하기도 했다.^[11] 1951년, 풀브라이트 장학금을 받고 파리로 유학을 간 것으로 알려져 있으나 확실하지 않다. 나디아 불랑제, 아르튀르 오네게르에게 개인적으로 배웠을 가능성이 있다.^[12]

4. 뉴욕, 라이오넬 햄프턴 밴드, 유럽 (1952-1953)

1952년 보스턴 음악원을 졸업한 후, 그라이스는 뉴욕으로 이주했다. 맥스 로치, 하워드 맥기, 호레이스 실버 등과 협업했으며, 태드 데머런의 영향을 받았다.^[13][14] 아트 파머와는 가까운 동료가 되었다.^[15]

1953년 여름, 퀸시 존스의 추천으로 라이오넬 햄프턴 밴드에 합류하여 밴드의 유럽 투어에 참여했다.^[16] 햄프턴 밴드에서 클리포드 브라운 등과 교류했으며, 특히 브라운과 친해졌다.^[17]

유럽에서 틈틈이 녹음 기회를 찾으며 작곡가로서 명성을 쌓았다. "Paris the Beautiful", "Brown Skins", "Blue Concept", "Strictly Romantic" 등을 작곡했으며, 앙리 르노는 그라이스의 작품만으로 앨범을 녹음하기도 했다.^[1]

5. 미국에서의 경력 (1953-1955)

1953년 11월, 지지 그라이스는 라이오넬 햄프턴 밴드와 함께 뉴욕으로 돌아왔는데, 이는 하드 밥 시대의 시작과 맞물리는 시기였다.^[18] 귀국 직후 앙리 르노와 녹음했고, 아트 블레이키는 EmArcy 레코드에서 그라이스의 곡 7곡을 녹음했다.^[18]

1954년 3월, 그라이스는 아트 파머와 퀸텟을 결성했고, 같은 해 5월 프레스티지 레코드에서 첫 녹음을 했다.^[18] 이 퀸텟에는 호레이스 실버, 퍼시 히스, 케니 클라크가 참여했다.^[18] 6월에는 파머와 다시 녹음했는데, 이때는 작곡가이자 편곡가로 참여했다.^[18]

1955년 5월, 파머-그라이스 퀸텟은 프레디 레드, 애디슨 파머, 아트 테일러와 함께 녹음했다.^[18] 같은 해, 오스카 페티포드 옥텟에서 연주했고, 델로니어스 몽크 세션에서 퍼시 히스, 아트 블레이키와 함께 알토 색소폰을 연주했다. 이 음반은 ''니카의 템포''라는 제목으로 발매되었다.^[18]

1955년 10월, 파머 퀸텟과 함께 돈 슐리튼의 Signal Records에서 노넷(9인조 밴드) 녹음을 했다.^[19] 이 편곡은 마일스 데이비스의 Birth of the Cool 그룹 스타일에 영향을 받았다.^[19]

6. 출판 경력 (1955-1963)

지지 그라이스는 음악 활동 외에도 작곡가와 음악가의 권리를 강력하게 옹호했다. 1955년, 그는 자신의 출판사 멜로톤 뮤직(Melotone Music)을 설립했고, 이후 토템(Totem)이라는 회사를 추가로 설립했다.^[20] 특히 흑인 음악가들이 음악 산업에 의해 착취당하던 시기였다. 많은 음악가들이 자신의 경력의 사업적인 측면을 간과하거나, 음반 회사에 의해 적극적으로 속임을 당했다.^[20] 작곡가로서 그라이스는 항상 자신의 작품에 대한 저작권을 확실히 했고, 동료들에게도 그렇게 하도록 적극적으로 권장했다.^[20] 호레이스 실버는 그라이스가 자신의 이카로 뮤직(Ecaroh Music) 회사를 설립하고 실베토(Silveto) 레이블을 설립하도록 영감을 주었다고 크게 평가한다.^[20] 1960년대 초 그라이스의 재정적 어려움에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 이러한 어려움이 그라이스의 좌절과 재즈계 은퇴에 크게 기여했을 가능성이 있다.^[20]

7. 후기 경력 (1956-1983)

그라이스는 1956년까지 최첨단을 유지하며 1957년에 경력의 정점을 찍었다. 그는 테디 찰스 텐텟과 오스카 페티포드 오케스트라에서 작곡가이자 편곡가로 여러 프로젝트에 참여했다. 찰스 밍거스의 재즈 작곡가 워크숍에서 파생된 테디 찰스 텐텟은 실험적인 성격에도 불구하고 공연 댄스 밴드로서 매우 성공적이었다. 그라이스는 주로 테디 찰스 텐텟에서 사이드맨으로 활동했다. 오스카 페티포드 오케스트라와의 작업 또한 매우 널리 인정받았으며, 참여한 뮤지션뿐만 아니라 그라이스 자신에게도 상당한 주목을 받았다.^[21]

1957년 그라이스와 도널드 버드는 교육 도구로 활용되는 연주용 음반을 제작하는 재즈 랩과 일련의 프로젝트를 협력했다. 그라이스의 편곡은 신선하면서도 접근성이 좋았으며, 교육적인 목적으로 맞춤 제작되었다. 리듬 섹션은 솔리스트와 함께 연주하여 연주용 음반에 더욱 자연스러운 느낌을 부여했다. 이 그룹은 또한 공연을 하였는데, 뉴포트 재즈 페스티벌에서 다소 미온적인 공연을 선보였다.^[22]

1957년부터 1960년까지 그라이스는 다양한 프로젝트를 진행했다. 그는 베티 카터, 아트 파머, 지미 클리블랜드, 커티스 풀러, 맥스 로치 등을 위해 작곡하면서 재즈 랩과 계속해서 함께 연주했다.^[23] 그는 자신의 퀸텟을 결성했으며, 1960년 바이브라폰 연주자 에디 코스타를 영입한 후 이 밴드의 이름을 Orch-tette로 변경했다. Orch-tette와의 음반은 잠재력이 있었지만, 솔로 연주 공간을 제한하는 복잡한 편곡을 특징으로 했다.^[24] 그라이스는 1960년에 프레드 베이커의 ''On the Sound'' 영화 음악과 랜디 웨스턴의 Uhuru Afrika의 마지막 스튜디오 녹음을 포함하여 몇몇 다른 프로젝트에 참여했다. 그러나 이 무렵 그라이스는 출판 회사와 관련된 사업 문제와 일부 가족 문제로 인해 점점 더 어려움을 겪게 되었다.^[25] 그라이스의 하드 밥 장르는 더욱 실험적인 흐름으로 바뀌기 시작했다. 1963년경 그라이스는 재즈 활동에서 완전히 은퇴했다.

8. 사생활

지지 그라이스는 어린 시절부터 사적이고 격식을 갖춘 성격으로, 동료들에게 인기가 많았지만 사회에서는 종종 이방인처럼 느껴졌다고 한다. 그는 엄격한 도덕적 생활 방식을 따랐으며, 술, 마약 등 당시 흔했던 악습을 멀리했다.^[26]

그라이스는 1953년 엘리너 시어스와 결혼하기 전, 에블린 "베이비" 듀보스, 보컬리스트 마지 앤더슨과 짧은 연애를 하기도 했다.^[27][28] 1953년 12월, 라이오넬 햄튼 투어에서 돌아온 직후 트럼펫 연주자 이드리스 술리먼의 소개로 엘리너 시어스와 결혼했다.^[29] 브루클린의 한 모스크에서 간소하게 치러진 결혼식에는 엘리너의 여동생 부부와 그라이스의 무슬림 친구들만이 참석했다.^[30] 이들 부부는 바시르, 라일라, 리넷 세 자녀를 두었으며, 1958년에는 조산으로 태어나 유아기에 사망한 빌릴이라는 아이도 있었다.^[31][32]

1950년대에 이슬람교로 개종하여 바시르 쿠심(Basheer Qusim)으로 개명했다.^[45] 1972년에는 브롱크스의 학교 비서였던 올리 워렌과 재혼했다.^[30]

8. 1. 이슬람교로의 개종

9. 은퇴, 교육 경력, 그리고 죽음 (1963-1983)

1960년대에 그라이스는 뉴욕의 공립학교 교사로 변신했다. 그는 평생 교육에 관심을 가졌으며, 훌륭한 음악 교사였다고 전해진다. 1978년 포드햄 대학교에서 교육학 석사 학위를 받았고, 가르치는 것에 대한 놀라운 열정을 키웠다. 그는 사망 후 그의 이름을 따서 개명된 브롱크스의 초등학교 53번 학교에 지속적인 유산을 남겼다. 이 기간 동안 그라이스를 만난 학생, 동료, 학부모들은 그를 매우 사적이고, 진지하며, 열정적이고, 배려심 많은 사람으로 기억했다. 음악이 문해력에 도움이 된다고 믿었던 그라이스는 엄격하지만 배려심 많은 교사였으며, 교육적 위험에 처한 학생들을 돕기 위해 노력했고, 자원이 부족한 주로 흑인과 히스패닉 학생이 다니는 학교에서 근무했다.^[39]

그라이스는 1983년 3월 14일, 점차 건강이 악화된 후 심장마비로 사망했다. 그의 죽음은 이전 음악 경력 동료들뿐만 아니라, 수년간 그를 만났던 학생, 교사, 학부모들에게 큰 충격이었다. 사망하기 전 그는 다시 가족에게 연락했고, 거의 30년 만에 펜사콜라를 방문했다.^[40]

10. 음악 스타일, 영향, 그리고 유산

많은 면에서 그의 작품은 하드 밥 시대의 관례를 전형적으로 보여주지만, 그라이스는 항상 일반적인 관행의 한계를 뛰어넘으려고 시도했다. 광범위한 이론적 배경을 가진 교육받은 작곡가로서 그라이스는 그의 스타일이 발전하면서 색다른 화성, 형식, 악기 편성을 사용하는 경향이 있었다. 그의 초기 곡 중 하나인 "Up in Quincy's Place"에서 그라이스는 4도 화음을 자주 사용하여 당시로서는 시대를 앞서갔는데, 이 기법은 쿨 재즈 시대에 대중화되었다.^[41][42]

그의 작곡과 파머와의 편곡은 비표준 형식과 화성을 계속해서 특징으로 했다.^[41] 하드 밥에 대한 그의 접근 방식은 실험적인 것과 접근 가능한 것 사이의 경계선을 넘나들었는데, 특히 테디 찰스 텐텟(Teddy Charles Tentet)과 오스카 페티포드 오케스트라(Oscar Pettiford Orchestra)와의 후기 작품에서 그러했다. 실험적인 작곡가로서 그의 목표는 한계 없는 재즈가 아니라 솔리스트를 해방시키는 경계를 제공하는 형식을 만드는 것이었다.^[43]

그라이스는 매우 뛰어난 색소폰 연주자, 클라리넷 연주자, 플루트 연주자였지만, 그의 연주는 작곡만큼 혁신적이지 않은 경향이 있었다. 색소폰 연주자로서 그는 항상 그가 우상화하고 50년대 중반에 친구가 된 찰리 파커의 영향을 많이 받았다. 동시대 사람들은 파커가 가끔 그라이스의 악기를 빌리곤 했다고 회상한다.^[44]

최근 들어, 그라이스의 음악, 특히 그의 작곡 "Social Call"이 다시 인기를 얻고 있다. 이 곡(존 헨드릭스의 가사 포함)의 저명한 음반은 재즈미아 혼, 베로니카 스위프트와 같은 새로운 세대의 재즈 보컬리스트에 의해 녹음되었다. 이 곡은 사마라 조이의 ''"Linger Awhile"'' 앨범에 수록되었으며, 이 앨범은 2023년 그래미상 최우수 재즈 보컬 앨범을 수상했다.

11. 음반 목록

참조

_[1] 인용
_[2] 서적 All Music Guide to Jazz Miller Freeman
_[3] 웹사이트 2011-10-20
_[4] 서적 Rat Race Blues: The Musical Life of Gigi Gryce Current Research in Jazz 2014
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_[16] 인용
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_[19] 인용
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_[30] 서적 Whisper Not: The Autobiography of Benny Golson Temple University Press 2016
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_[34] 간행물 East of the Sun (West of the Moon): Islam, the Ahmadis, and African America 2001-10
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_[36] 서적
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_[42] 서적 Jazz W.W. Norton & Company
_[43] 서적
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_[45] 서적 The New Grove Dictionary of Jazz St. Martin's Press